O Subjectivo Objectivo

Vamos todos ajudar o Aníbal (2)

2012-02-02T17:52:00.000Z

Legendar o silêncio icónico (12)

2012-01-30T22:24:00.001Z

24 de janeiro de 2012. Uma aurora boreal sobre a cidade de Tromsoe, no norte da Noruega.

"Sem Tempo" - o cinema de Andrew Niccol

2012-01-29T20:10:00.001Z

Andrew Niccol é um cineasta de uma coerência formal impressionante. Na verdade, todos os seus filmes são obras de ficção científica que refletem sobre os grandes problemas do presente, a saber: a nova ordem mundial (Gattaca, de 1997), a substituição do real pelo virtual (Simone, de 2002), a política belicista das democracias ocidentais (O Senhor da Guerra, 2005) e o fim do capitalismo (Sem Tempo, 2011).

Num mundo alternativo ou num futuro possível, todos os indivíduos nascem com um contador digital que a partir dos 25 anos começa a marcar o tempo que resta, cabendo a cada um trabalhar para ganhar créditos para prolongar a sua esperança de vida. Esta hierarquização da sociedade faz com que os mais ricos vivam eternamente, enquanto a maioria da população - os mais pobres - vive no medo e ansiedade do tempo que se esvai rapidamente.

Por um lado, trata-se de um filme cuja narrativa parte de um dispositivo clássico que muitas e inesquecíveis obras deu ao cinema americano: a luta do indivíduo contra o sistema e os poderes instituídos. Por outro lado, "Sem Tempo" pode ser entendido como metáfora dos nossos tempos, onde uma esmagadora maioria suporta uma abusiva e minúscula minoria. No fundo, estamos perante uma película de ação engajada que recupera a melhor tradição do cinema liberal norte-americano, que tem ou teve em Coppola, Martin Ritt, Frank Capra, Sidney Lumet, Paul Haggis e Norman Jewison os seus maiores cultores.

Vamos todos ajudar o Aníbal

2012-01-24T17:32:00.003Z

Porque não chegam os 10 mil euros ao Aníbal?

Banda sonora para o inverno (19)

2012-01-23T21:02:00.000Z

Ouvir a música celestial de António Pinho Vargas é viajar de corpo e alma por universos onde só o sublime tem lugar. O disco "As Mãos" é uma excelente introdução à obra deste compositor português, cuja música única e singular funciona como verdadeiro bálsamo para os sentidos. "Tom Waits", "June" ou "Dança dos Pássaros" são músicas sem palavras, paisagens sonoras que criam ambientes onde cada ouvinte se sente de maneira diferente, pelo que qualquer tentativa de descrição será sempre redutora. Escutar o piano de António Pinho Vargas é como ouvir o som reconfortante de chamas a crepitarem na lareira.

António Pinho Vargas - "Tom Waits"

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O Afeganistão também somos nós (3)

2012-01-22T20:52:00.000Z

Sahar Guir, uma afegã de 15 anos, foi torturada durante cinco meses pela família do marido por recusar prostituir-se. A jovem, da província de Baghlan, foi resgatada pela polícia local depois de várias denúncias de vizinhos. A sogra e uma cunhada foram detidas, mas o sogro e o marido, sensivelmente com o dobro da sua idade, conseguiram fugir. De acordo com a ONG Oxfam, 87 por cento das mulheres afegãs sofrem de violência física, sexual ou psicológica. Sahar Guir permanece em estado grave.

Por cá, o Presidente da República queixa-se da sua pobre reforma; diz ele que não chega para as despesas. Emigre, professor!

Legendar o silêncio icónico (11)

2012-01-20T19:21:00.000Z

18 de janeiro de 2012. A líder da oposição à ditadura militar na Birmânia e Prémio Nobel da Paz, Aung San Suu Kyi, saúda os seus apoiantes depois de saber que vai poder concorrer às eleições que se realizarão naquele país, em abril.

Sobre Auschwitz e sobre a tendência de branquear este período da História (3)

2012-01-18T23:04:00.001Z

Os judeus não estão a promover lavagens cerebrais a crianças em campos de treino militar, ensinando-os a fazerem-se explodir e causar um máximo de mortes a judeus e a outros não muçulmanos.

Os judeus não tomam aviões, nem matam atletas nos Jogos Olímpicos, nem se fazem explodir em restaurantes alemães.

Não há um único judeu que tenha destruído uma igreja. NÃO há um único judeu que proteste matando pessoas.

Os judeus não traficam escravos, não têm líderes a clamar pela Jihad Islâmica e morte a todos os infiéis. Talvez os muçulmanos do mundo devessem considerar investir mais numa educação modelo e menos em queixarem-se dos judeus por todos os seus problemas.

Os muçulmanos deviam perguntar o que poderiam fazer pela humanidade antes de pedir que a humanidade os respeite.

Independentemente dos seus sentimentos sobre a crise entre Israel e os seus vizinhos palestinianos e árabes, mesmo que creiamos que há mais culpas na parte de Israel, as duas frases que se seguem realmente dizem tudo:

"Se os árabes depusessem hoje as suas armas não haveria mais violência. Se os judeus depusessem hoje as suas armas não haveria mais Israel." (Benjamin Netanyahu)

Por uma questão histórica, quando o Comandante Supremo das Forças Aliadas, General Dwight Eisenhower, encontrou todas as vítimas mortas nos campos de concentração nazi, mandou que as pessoas ao visitarem esses campos de morte, tirassem todas as fotografias possíveis, e para os alemães das aldeias próximas serem levados através dos campos e que enterrassem os mortos. Ele fez isto porque disse de viva voz o seguinte:

"Gravem isto tudo hoje. Obtenham os filmes, arranjem as testemunhas, porque poderá haver algum malandro lá em baixo, na estrada da história, que se levante e diga que isto nunca aconteceu."

Recentemente, no Reino Unido, debateu-se a intenção de remover o holocausto do curriculum das suas escolas, porque era uma ofensa para a população muçulmana, a qual diz que isto nunca aconteceu. Até agora ainda não foi retirado do curriculum. Contudo, é uma demonstração do

grande receio que está a preocupar o mundo e a facilidade com que as nações o estão a aceitar.

Já passaram mais de sessenta anos depois da Segunda Guerra Mundial na Europa ter terminado.

O conteúdo deste 'mail' está a ser enviado como uma cadeia em memória dos 6 milhões de judeus, dos 20 milhões de russos, dos 10 milhões de cristãos e dos 1 900 padres Católicos que foram assassinados, violados, queimados, que morreram de fome, foram espancados, e humilhados enquanto o povo alemão olhava para o outro lado.

Agora, mais do que nunca, com o Irão entre outros, reclamando que o Holocausto é um mito, é imperativo assegurar-se de que o mundo nunca esquecerá isso.

É intento deste mail que chegue a 400 milhões de pessoas.

Que seja um elo na cadeia-memorial e ajude a distribuí-lo pelo mundo.

Depois do ataque ao World Trade Center, quantos anos passarão antes que se diga «NUNCA ACONTECEU,» porque isso pode ofender alguns muçulmanos nos Estados Unidos?

NUNCA ACONTECEU, porque isso pode ofender alguns muçulmanos nos Estados Unidos ???

Sobre Auschwitz e sobre a tendência de branquear este período da História (2)

2012-01-17T18:28:00.001Z

O total da população islâmica (ou muçulmana) é de, aproximadamente, 1 200 000 000, isto é um bilião e duzentos milhões ou seja 20% da população mundial. Eles receberam os seguintes Prémios Nobel:

Literatura

1988 Najib Mahfooz

Paz

1978 Mohamed Anwar El-Sadat

1990 Elias James Corey

1994 Yaser Arafat

1999 Ahmed Zewai

Economia

(ninguém)

Física

(ninguém)

Medicina

1960 Peter Brian Medawar

1998 Ferid Mourad

TOTAL: 7 (sete)

O total da população de Judeus é, aproximadamente, 14 000 000, isto é catorze milhões ou seja cerca de 0,02% da população mundial. Eles receberam os seguintes Prémios Nobel:

Literatura

1910 - Paul Heyse

1927 - Henri Bergson

1958 - Boris Pasternak

1966 - Shmuel Yosef Agnon

1966 - Nelly Sachs

1976 - Saul Bellow

1978 - Isaac Bashevis Singer

1981 - Elias Canetti

1987 - Joseph Brodsky

1991 - Nadine Gordimer World

Paz

1911 - Alfred Fried

1911 - Tobias Michael Carel Asser

1968 - Rene Cassin

1973 - Henry Kissinger

1978 - Menachem Begin

1986 - Elie Wiesel

1994 - Shimon Peres

1994 - Yitzhak Rabin

Física

1905 - Adolph Von Baeyer

1906 - Henri Moissan

1907 - Albert Abraham Michelson

1908 - Gabriel Lippmann

1910 - Otto Wallach

1915 - Richard Willstaetter

1918 - Fritz Haber

1921 - Albert Einstein

1922 - Niels Bohr

1925 - James Franck

1925 - Gustav Hertz

1943 - Gustav Stern

1943 - George Charles de Hevesy

1944 - Isidor Issac Rabi

1952 - Felix Bloch

1954 - Max Born

1958 - Igor Tamm

1959 - Emilio Segre

1960 - Donald A. Glaser

1961 - Robert Hofstadter

1961 - Melvin Calvin

1962 - Lev Davidovich Landau

1962 - Max Ferdinand Perutz

1965 - Richard Phillips Feynman

1965 - Julian Schwinger

1969 - Murray Gell-Mann

1971 - Dennis Gabor

1972 - William Howard Stein

1973 - Brian David Josephson

1975 - Benjamin Mottleson

1976 - Burton Richter

1977 - Ilya Prigogine

1978 - Arno Allan Penzias

1978 - Peter L Kapitza

1979 - Stephen Weinberg

1979 - Sheldon Glashow

1979 - Herbert Charles Brown

1980 - Paul Berg

1980 - Walter Gilbert

1981 - Roald Hoffmann

1982 - Aaron Klug

1985 - Albert A. Hauptman

1985 - Jerome Karle

1986 - Dudley R. Herschbach

1988 - Robert Huber

1988 - Leon Lederman

1988 - Melvin Schwartz

1988 - Jack Steinberger

1989 - Sidney Altman

1990 - Jerome Friedman

1992 - Rudolph Marcus

1995 - Martin Perl

2000 - Alan J.. Heeger

Economia

1970 - Paul Anthony Samuelson

1971 - Simon Kuznets

1972 - Kenneth Joseph Arrow

1975 - Leonid Kantorovich

1976 - Milton Friedman

1978 - Herbert A. Simon

1980 - Lawrence Robert Klein

1985 - Franco Modigliani

1987 - Robert M. Solow

1990 - Harry Markowitz

1990 - Merton Miller

1992 - Gary Becker

1993 - Robert Fogel

Medicina

1908 - Elie Metchnikoff

1908 - Paul Erlich

1914 - Robert Barany

1922 - Otto Meyerhof

1930 - Karl Landsteiner

1931 - Otto Warburg

1936 - Otto Loewi

1944 - Joseph Erlanger

1944 - Herbert Spencer Gasser

1945 - Ernst Boris Chain

1946 - Hermann Joseph Muller

1950 - Tadeus Reichstein

1952 - Selman Abraham Waksman

1953 - Hans Krebs

1953 - Fritz Albert Lipmann

1958 - Joshua Lederberg

1959 - Arthur Kornberg

1964 - Konrad Bloch

1965 - Francois Jacob

1965 - Andre Lwoff

1967 - George Wald

1968 - Marshall W. Nirenberg

1969 - Salvador Luria

1970 - Julius Axelrod

1970 - Sir Bernard Katz

1972 - Gerald Maurice Edelman

1975 - Howard Martin Temin

1976 - Baruch S. Blumberg

1977 - Roselyn Sussman Yalow

1978 - Daniel Nathans

1980 - Baruj Benacerraf

1984 - Cesar Milstein

1985 - Michael Stuart Brown

1985 - Joseph L. Goldstein

1986 - Stanley Cohen [& Rita Levi-Montalcini]

1988 - Gertrude Elion

1989 - Harold Varmus

1991 - Erwin Neher

1991 - Bert Sakmann

1993 - Richard J. Roberts

1993 - Phillip Sharp

1994 - Alfred Gilman

1995 - Edward B. Lewis

1996- Lu RoseIacovino

TOTAL: 128 (cento e vinte e oito)

Sobre Auschwitz e sobre a tendência de branquear este período da História (1)

2012-01-16T23:37:00.001Z

O seguinte artigo publicado em Espanha, em 2008, foi escrito por um não-judeu.

Nunca veremos este género de artigo na nossa imprensa. Ele ofenderia muitas pessoas. Foi escrito pelo escritor espanhol Sebastian Vilar Rodriguez e publicado num jornal espanhol, em 15 de Janeiro de 2008.

Não é preciso muita imaginação para extrapolar a mensagem ao resto da Europa e possivelmente ao resto do mundo.

TODA A VIDA EUROPEIA MORREU EM AUSCHWITZ

Por Sebastian Vilar Rodriguez

Desci uma rua em Barcelona, e descobri repentinamente uma verdade terrível. A Europa morreu em Auschwitz. Matámos seis milhões de Judeus e substituímo-los por 20 milhões de muçulmanos.

Em Auschwitz queimámos uma cultura, pensamento, criatividade, e talento.

Destruímos o povo escolhido, verdadeiramente escolhido, porque era um povo grande e maravilhoso que mudara o mundo.

A contribuição deste povo sente-se em todas as áreas da vida: ciência, arte, comercio internacional, e acima de tudo, como a consciência do mundo. Este é o povo que queimamos.

E debaixo de uma pretensa tolerância, e porque queríamos provar a nós mesmos que estávamos curados da doença do racismo, abrimos as nossas portas a 20 milhões de muçulmanos que nos trouxeram estupidez e ignorância, extremismo religioso e falta de tolerância, crime e pobreza, devido ao pouco desejo de trabalhar e de sustentar as suas famílias com orgulho.

Eles fizeram explodir os nossos comboios, transformaram as nossas lindas cidades espanholas, num terceiro mundo, afogando-as em sujeira e crime.

Fechados nos seus apartamentos eles recebem, gratuitamente, do governo, eles planeiam o assassinato e a destruição dos seus ingénuos hospedeiros.

E assim, na nossa miséria, trocamos a cultura por ódio fanático, a habilidade criativa, por habilidade destrutiva, a inteligência por subdesenvolvimento e superstição.

Trocamos a procura de paz dos judeus da Europa e o seu talento, para um futuro melhor para os seus filhos, a sua determinação, o seu apego à vida porque a vida é santa, por aqueles que prosseguem na morte, um povo consumido pelo desejo de morte para eles e para os outros, para os nossos filhos e para os deles.

Que terrível erro cometido pela miserável Europa.

O alimento da alma

2012-01-12T15:23:00.006Z

Legendar o silêncio icónico (10)

2012-01-10T19:08:00.000Z

31 de dezembro de 2011. Um homem mergulha as suas mãos num barril de crude durante um protesto na Nigéria contra a gigante petrolífera Shell. Esta multinacional é acusada de derramar 40 mil barris de crude na costa nigeriana.

Sobre a Reforma Educativa [ARTES]

2012-01-08T19:08:00.002Z

Desde os alvores deste século que se tem procedido a um desmembramento da formação artística ao nível do ensino secundário; a formação dos alunos foi desossada da muito útil disciplina de Teoria do Design ou M.T.E.P. (Materiais e Técnicas de Expressão Plástica) e História das Artes foi transformada numa espécie de compacto de superêxitos culturais, onde quase tudo pode sair em exame e nada se fica a conhecer.

Nos últimos anos temos assistido à demolição do que resta da formação artística, graças à biodiversidade ministerial e fazendo eco da indiferença do pacóvio indígena. Vamos ser honestos, o “tuga” só reconhece o valor das artes como adorno social ou panaceia para a gastrite existencial; a arte é uma sarna à qual é suposto aderir convenientemente e sem compromisso. Os poderes instituidos mais não fazem que replicar esta realidade que, no tempo presente, parece desembocar na prioridade em saber escrevinhar e contar salazarenta. Quanto ao ensino artístico...

Não temos tido massa crítica capaz de impor um travão à amputação que se tem vindo a afirmar. As agremiações de professores de Educação Visual, de artistas, de designers, arquitectos (etc.), têm-se recolhido na sua insignificância, mesquinhez corporativa ou simples inoperância, validando a situação presente. Mais do que estas, a maior parte dos “s’tores” não está para se chatear e reza em surdina para não ser atingido por estes desmandos, até ser tarde demais.

Quanto aos alunos que almejam uma formação artística decente, resta-lhes a sorte, a pobre sorte de, aqui ou ali, encontrarem professores que remendem o imenso buraco para onde são despejados.

A revisão na calha não deixará de espelhar uma sociedade civil predominantemente apática, parola e mal formada, que considera a educação artística uma coisa engraçada, sem lhe reconhecer o seu efectivo valor na formação dos indivíduos e ignorando o papel que a criatividade e a imaginação tem no progresso material das nações.

in http://aprendiz-de-desenho.blogspot.com/2011/12/sobre-reforma.html

Banda sonora para o inverno (18)

2012-01-06T20:49:00.002Z

Lou Reed já não tem nada a provar ao mundo; os Metallica, provavelmente, também não; talvez por isso tenham procurado seguir novos caminhos, explorando outras sonoridades, trabalhando com dinâmicas não testadas anteriormante, no sentido da pesquisa musical e da experimentação poética.

Lulu foi anunciado como uma fusão entre o ambiente noir do álbum Berlin (do músico nova-iorquino) e o peso de Master of Puppets (daquela banda de heavy metal). No entanto, em boa verdade, as dez canções, divididas em dois discos, que constituem Lulu não são de fácil assimilação, exigindo ao ouvido audições repetidas para se irem entranhando na alma. Baseado em textos do expressionista alemão Frank Wedekind, tem um ambiente negro, sórdido e de pendor psicanalítico. Há quem considere que a presente obra nada acrescenta ao que estes músicos fizeram no auge das respetivas carreiras. De qualquer modo, canções como "Brandenburg Gate", "Little Dog", "Dragon" e "Junior Dad", de construção mais experimental e menos heavy, merecem audição atenta e justificam a compra do disco.

Lançado no último outono, Lulu é, sobretudo, um disco de inverno.

"Imortais" - monumento épico de Tarsem Singh

2012-01-05T22:04:00.001Z

Visualmente arrebatador e com interpretações excecionais (o destaque vai, claro, para o soberbo Mickey Rourke no papel do sanguinário Rei Hipérion), "Imortais" foi injustamente esquecido nas listas dos melhores filmes de 2011. De qualquer forma, deixo aqui a referência a este excercício de estilo de Tarsem Singh que, de forma prodigiosa, consegue, nesta película, conciliar o rigor formal com a dimensão trágica que este épico merecia.

Trailer de "Imortais", de Tarsem Singh

► 2:08► 2:08

Feliz Ano Novo!

2012-01-02T16:30:00.001Z

Aos leitores deste blogue, desejo um Feliz 2012, pleno de luz, saúde, amizade, paz e sabedoria na esperança de que a união dos homens de boa vontade nos conduza a um mundo melhor.

Listas para recordar 2011

2011-12-31T19:55:00.000Z

10 filmes:

1- "Tron: O Legado" - de Joseph Kosinski
2- "Herafter - Outra Vida" - de Clint Eastwood
3 - "72 Horas" - de Paul Haggis
4 - "Indomável" - de Joel e Ethan Coen
5 - "Num Mundo Melhor" - de Susanne Bier
6 - "Super 8" - de J. J. Abrams
7 - "As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne" - de Steven Spielberg
8 - "Um Método Perigoso" - de David Cronenberg
9 - "Meia-Noite em Paris" - de Woody Allen
10 - "Tamara Drewe" - de Stephen Frears

10 discos:

1 - Kanye West: "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"
2 - Jorge Palma: "Com Todo o Respeito"
3 - David Murray Cuban Ensemble: "Plays Nat King Cole En Español"
4 - Incubus: "If Not Now, When?"
5 - Michel Legrand: "Noël! Noël!! Noël!!!"
6 - Cavalli Cocchi Lanzetti Roversi: "CCLR"
7 - Jon Anderson: "Survival and Other Stories"
8 - GNR: "Voos Domésticos"
9 - Pat Metheny: "What's It All About"
10 - Sérgio Godinho: "Mútuo Consentimento"

10 livros:

1 - "As Mentiras de Locke Lamora" - de Scott Lynch
2 - "Alfreda ou a Quimera" - de Vasco Graça Moura
3 - "Os Doze" - de William Gladstone
4 - "Vício Intrínseco" - de Thomas Pynchon
5 - "Catedral" - de Raymond Carver
6 - "A Questão Finkler" - de Howard Jacobson
7 - "Abraço" - de José Luís Peixoto
8 - "Azul Longe Nas Colinas" - de Dennis Potter
9 - "Como Os Políticos Enriquecem Em Portugal" - de António Sérgio Azenha
10 - "As Aventuras de Mr. X" - de João Gata

"Meia-Noite em Paris" - um dos melhores filmes de 2011

2011-12-30T19:50:00.002Z

Cada novo filme de Woody Allen é um acontecimento cinematográfico e todos as suas obras - insisto: todas! - são verdadeiros deleites para os sentidos e a razão. Desde o argumento, à fotografia, passando pelo jazz e swing da banda sonora, até ao elenco de luxo (e sempre a comprovar que, como bem dizia Hitchcock, não há maus atores mas sim maus realizadores) o visionamento das fitas do cineasta nova-iorquino são sempre um dos grandes momentos de cinefilia do ano.

Que fique claro: "Meia-Noite em Paris" vai ficar como um dos melhores filmes do ano que está prestes a findar, assim como uma das películas maiores da extensa filmografia de Allen.

Depois de, na década de 90, ter dançado com Goldie Hawn na margem do Sena em "Toda a Gente Diz que te Amo", o realizador faz agora de Owen Wilson o seu alter-ego e atira-o pelos espaços mais emblemáticos de Paris e pelas eras mais notórias que esta cidade viveu. Aquele ator interpreta o papel de Gil, um escritor fascinado pela carga romântica de Paris e que tem como objetivo de vida mudar-se para esta capital. Todavia, a sua noiva, Inez, é uma irritante americana, que não partilha nem das aspirações de Gil a tornar-se romancista, nem da sua atração pela cidade das luzes. No auge do choque de interesses entre os dois, Gil entra num velho táxi que, surpreendentemente, o conduz até aos loucos anos 20 e até encontros com escritores e artistas ilustres (Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Picasso, Dalí, Buñuel, Cole Porter, entre outros).

Formalmente, "Meia-Noite em Paris" é uma insólita e romântica viagem no tempo construída diálogos precisos e caricaturas hilariantes das celebridades que habitavam Paris no início do século XX; mas, na sua essência, trata-se de uma reflexão sobre como todos lamentamos o presente e desejamos ter vivido num passado mais glamoroso. Belíssimo!

Trailer de "Meia-Noite em Paris", de Woody Allen

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"Mother and Child" - ode à maternidade, por Rodrigo García

2011-12-28T17:56:00.000Z

A ideia de humanidade, no sentido filosófico do termo, tem sido o tema central dos argumentos de Rodrigo García nas películas que celebrizaram Alejandro González Iñárritu ("Amor Cão", "21 Gramas" e "Babel"). Aquele argumentista estreou-se na realização com o filme "Mother and Child" (que em Portugal, recebeu o título, francamente mais pobre, "Mães e Filhas"). No centro deste comovente drama está a quebra forçada dos laços maternais na relação distante entre uma mãe e uma filha que se vêem para sempre separadas, vivendo revoltadas com o mundo que não lhes proporcionou o direito ao afeto maternal. A par desta história, um jovem casal decide adotar uma criança. Estas relações de amor quebrado têm um sinónimo muito próprio em vidas que estão unidas pela procura do amor ausente e do significado de ser mãe.

As interpretações são fortíssimas (sobretudo, a sempre subtil Annette Bening) e, apesar das histórias se entrecruzarem, cada fio narrativo distinto é uma identidade forte que poderia existir por si mesma. "Mother and Child" é um drama de sentimentos sublinhados; uma obra-prima que celebra a vinculação mãe-bebé.

Trailer de "Mother and Child", de Rodrigo García

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O Afeganistão também somos nós (2)

2011-12-27T19:50:00.000Z

Perto do fim do ano, retomo o tema do post aqui publicado no passado dia 15. Trata-se de mais um caso de violação grave dos Direitos Humanos fundamentais, nomeadamente o direito à dignidade que advém da liberdade de poder escolher quem queremos amar.

A recusa do enlace da filha com um homem que considerou irresponsável e provocador fez com que uma família afegã fosse vítima de um ataque bárbaro. Mumtaz, de 18 anos, ficou noiva de um outro rapaz, um parente próximo. Semanas depois, a casa da família foi invadida por um grupo de homens armados que espancaram o pai e derramaram ácido sobre o casal e as três filhas. O incidente aconteceu na cidade de Kunduz, no Afeganistão, neste mês de dezembro. É bom lembrar que não há Natal em qualquer parte do mundo.

Feliz Natal

2011-12-24T01:08:00.002Z

Aos leitores deste blogue, desejo um Natal pleno de luz, saúde, amizade, paz e sabedoria na esperança de que cada um de nós seja, pelo menos uma vez no ano, em si mesmo Amor.

http://sendables.jibjab.com/view/nk6tYiP076e9W9pA

Banda sonora para o inverno (17)

2011-12-23T13:53:00.004Z

O CD Noël! Noël!! Noël!!! é uma espécie da caixinha de surpresas: uma constelação de estrelas reunidas pelo espírito natalício. Iggy Pop canta "The Little Drummer Boy"; o mesmo artista em reunião improvável com Carla Bruni, Rufus Wainwright, Madeleine Peyroux e Emilie Simon na interpretação de "Noël d'Espoir"; Jamie Cullum a dar a voz a "Let It Snow", e por aí fora. Mas o brinde do bolo-rei é saber que os arranjos e orquestrações destas christmas carols foram da responsabilidade do veterano músico Michel Legrand.

Michel Legrand - "Noël! Noël!! Noël!!!"

TIME (6) - personalidade do ano: o manifestante

2011-12-21T22:53:00.002Z

A Primavera Árabe resultou da indignação e do inconformismo, e a luta pela democracia, em que se traduziu, teve o apoio dos países ocidentais, porque só a democracia promove o respeito pelos Direitos Humanos. Mas estarão as democracias ocidentais, hoje, com as suas políticas e a financeirização da economia que sustentam, a promover os Direitos do Homem? Os desempregados jovens, cada vez mais qualificados, materializam as estatísticas de forma arrepiante, por estarem não apenas à nossa porta mas dentro de casa, à espera, à espera. Todavia, são muitos aqueles que não se conformam com a falta de oportunidades e com o horizonte de esperança que os governantes das democracias históricas e consolidadas teimam em, progressivamente, encurtar.

Este ano, um pouco por todo o mundo, milhões de indignados foram para a rua em ações de protesto (mais ou menos) organizadas - e prometem não desistir. Por isso, a revista TIME considerou que a figura do ano 2011 foi, precisamente, the protester.

"Tournée - Em Digressão" - Mathieu Amalric em estado de graça

2011-12-19T22:47:00.000Z

Ator em "As Múmias do Faraó - As Aventuras de Adele Blanc", de Luc Besson ou "007 - Quantum of Solace", de Marc Forster, apenas para referir alguns dos filmes mais recentes, Mathieu Amalric tem também construído uma carreira discreta atrás das câmaras. No caso concreto de "Tournée - Em Digressão", Amalric repartiu-se com sucesso pelas duas áreas, filmando a história, por si protagonizada, de Joachim, um ex-produtor de televisão parisiense que, após uma temporada nos EUA, regressa ao seu país com um grupo de bailarinas do novo burlesco contratadas para uma digressão por várias salas francesas e a quem prometeu uma entrada vitoriosa em Paris. Mas o périplo da trupe, por pequenas cidades de província, passa por vários dissabores. Tudo tentando para conseguir um contrato numa sala parisiense, Joachim vai esbarrar na inimizade ou no desprezo de antigos colegas de profissão. Além disso, a sua relação com a ex-mulher e os filhos não podia ser pior. Para agravar, a falta de dinheiro e de perspetivas está a condenar o espetáculo fantasioso e sensual das showgirls, pelo que Paris e a promessa de glória acabará por ser um sonho que nunca se cumprirá.

Um filme inspirado de um ator/realizador em estado de graça.

Trailer de "Tornée - Em Digressão", de Mathieu Amalric

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Um "Abraço" ao Zé Luís

2011-12-18T15:59:00.000Z

Dirijo um grupo de teatro no colégio onde trabalho. O grupo chama-se GAEDE e este ano letivo estou a encenar uma adaptação da obra "Morreste-me", de José Luís Peixoto. Trata-se de um pequeno livro delicado, simultaneamente forte e frágil como todas as grandes obras literárias que emanam do coração do seu autor. Há cerca de 2 meses atrás contactei aquele escritor no sentido de lhe pedir autorização para mexer na referida obra, de modo a levá-la a palcos com a dignidade que tem e merece. José Luís Peixoto demonstrou imediatamente toda a sua generosidade, mostrando entusiasmo e aceitando ser cúmplice desta aventura. Progressivamente, "Morreste-me" está a tornar-se em algo diferente, mas sempre com o maior respeito pelo texto, daí o nome da peça que conto levar à cena durante o primeiro semestre do próximo ano - "Nunca te deixei partir". É a obra do escritor, agora reinterpretada por um encenador e por vários jovens atores.

Na sexta-feira tive a honra de conhecer o mais interessante escritor português da minha geração. Aconteceu numa livraria de Vila Nova de Gaia, onde José Luís Peixoto esteve a promover o seu novo livro, "Abraço". Constatei ali, naquela noite fria de dezembro, se alguma dúvida restasse, que este autor é alguém que mantém a atitude de sabedoria que nasceu com a Filosofia da Grécia Antiga e expressa na humildade socrática "só sei que nada sei". Leia o "Abraço" fraterno, verdadeiro e sincero e descubra a honestidade de um brilhante artesão da palavra. São crónicas e contos vincadamente autobiográficos, que nos agarram da primeira à última palavra.

José Luís Peixoto nunca se cansa de dizer "obrigado" e preza abraços quentes, peito com peito. Zé Luís, eu é que agradeço e envio aquele abraço, na expectativa de um caloroso reencontro.

Os Simpsons fazem 22 anos

2011-12-17T19:53:00.000Z

A mais conhecida família amarela do planeta começou a dar nas vistas há exatamente 22 anos. De então para cá, conquistou 25 Emmys e uma estrela no passeio da fama, em Hollywood. A partir de Springfield, os Simpsons satirizam a cultura e a sociedade norte-americana, a televisão e toda a condição humana. Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie são cinco nomes que os fãs não esquecem. Por esta altura, a FOX transmite a vigésima temporada e a RTP 2 não os esquece, aos domingos à noite.

"Sem Nome"

2011-12-16T21:16:00.002Z

Cary Joji Fukunaga estreou-se na cadeira de realizador com a brutal película "Sem Nome". Este objeto fílmico é um retrato nu e cru do drama vivido por inúmeros jovens que tentam fugir da miséria e da violência de países da américa latina em direção ao sonho americano. "Sem Nome" é, sobretudo, um corajoso conto de lealdade e redenção filmado com garra e interpretado por atores que encarnam com sinceridade a verdade dos seus personagens.

A presente fita venceu os prémios para Melhor Realizador e Melhor Fotografia no Festival de Sundance 2009 e do prémio para Melhor Realizador Estreante no Festival de Edimburgo 2009.

Trailer de "Sem Nome", de Cary Joji Fukunaga

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O Afeganistão também somos nós

2011-12-15T23:01:00.001Z

Uma mulher afegã foi violada pelo marido de uma das primas. Não contou a ninguém, mas dessa divulgação resultou uma gravidez. Foi julgada por adultério e condenada a 12 anos de prisão. Há dois anos que cumpre a pena com a sua filha. Para poder sair em liberdade foi-lhe dada a possibilidade de casar com o seu agressor. Mesmo que decida casar-se, esta jovem de 21 anos corre perigo de vida por ter "desonrado" a sua família e a do agressor. A dignidade humana no Afeganistão não tem qualquer valor. Perto do Natal é fundamental refletirmos sobre o privilégio de sermos europeus e tomarmos consciência de que não há crise pior que a crise de valores éticos.

Banda sonora para o outono (23)

2011-12-13T21:49:00.000Z

José Cid acaba de lançar o álbum "Quem tem medo de baladas". Esperemos que seja o mote para a definitiva reconciliação da crítica com um dos mais brilhantes compositores nacionais.

Em boa verdade, foi um longo e acidentado caminho desde os tempos do Quarteto 1111 (para quem não sabe, foi talvez a melhor banda rock cá do burgo entre as décadas de 60 e 70 do século passado) até ao disco de que agora se fala. Pelo meio, aconteceu o surpreendente disco "10.000 anos depois entre Vénus e Marte" (1978), um marco na história do rock progressivo, que viria mais tarde a obter reconhecimento internacional, sendo incluído numa lista da Billboard dos 100 melhores álbuns desse tão inovador género musical. Como este multifacetado músico conciliou este disco com a participação em inúmeros festivais da canção será tema para uma merecida e exaustiva biografia, a ser lançada, quiçá, um dia.

"Quem tem medo de baladas" é um grande disco para este fim de outono, capaz de desfazer qualquer dúvida dos melómanos mais céticos em relação ao cantautor. Senão vejamos: tem a participação de Os Corvos (na canção de abertura, "Tocas Piano"), composições de Gary Brooker (o poético "Cavalos de Fão"), António Carlos Jobim (o clássico "Discussão"), Vitorino (a popular "Bárbara dos Trovões"), Donovan (o saudavelmente destrambelhado "Mellow Yellow") e do próprio José Cid (de resto, a maioria dos temas são assinados pelo próprio artista); as letras são do autor do clássico "20 anos", mas também resultam de poemas de Sophia de Mello Breyner (o inspiradíssimo "Um dia") e de Ana Sofia Cid (que aqui se estreia num dueto com o pai em "Tempestades"). Cereja no topo do bolo: "Quem tem medo de baladas" termina com um medley, simbolicamente intitulado "Canções de sempre" - designação que só um artista (com "A" maiúsculo) como Cid se pode dar ao luxo (e arrogância!) de advogar. Aos 69 anos, não precisa de provar nada ao país - as suas canções falam por si e ficarão para sempre.

José Cid - "Um louco amor"

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Legendar o silêncio icónico (9) - o fim de uma ideia romântica da Europa

2011-12-12T22:24:00.001Z

Será este o princípio do fim de uma certa ideia de Europa? Pelo menos, uma coisa é certa: se o barco europeu se afundar, terá uma assinatura a duas mãos - Merkozy.

Perguntas ao Sr. Presidente Cavaco sobre Oliveira e Costa, Duarte Lima, e Dias Loureiro

2011-12-11T15:24:00.001Z

Gostava de ouvir o Presidente Aníbal Cavaco Silva falar um pouco sobre estes três senhores. Acólitos, amigos de casa, colegas de partido, de governo e de lideranças, conselheiros e companheiros de aventuras e lutas partidárias, vizinhos de Verão e sardinhadas.

Exmo. Sr. Presidente da Republica,

Tendo em conta tudo o que se tem passado, deixo-lhe algumas perguntas que me têm assolado o espírito, e estou certo que o de muitos portugueses, e que gostaria de ver respondidas, sabendo que jamais isso acontecerá.

1 - Onde pára Dias Loureiro?

2 - Há quanto tempo não fala com ele?

3 - Dias Loureiro foi Conselheiro de Estado. Alguma vez seguiu os conselhos dele?

4 - Não acha estranho que alguém que diz não ter posses e declarar uma miséria ir depor de Jaguar com motorista?

5 - Conseguia emprestar 5 euros a Dias Loureiro para ir ao café, sem pedir fiador na operação?

6 - Se nunca soube absolutamente nada do que se passava no BPN e na SLN, de que falava com esta rapaziada quando se juntavam na vivenda "Mariani"? Agora à distância, não se sente de alguma forma "traído" por lhe terem escondido tanta coisa?

7 - Oliveira e Costa é um bom vizinho no Algarve, ou é daqueles chatos que aparece a dizer que lhe faltou a luz por causa da andorinha que fez ninho na caixa da electricidade e depois fica até se acabar a garrafa de Chivas?

8 - O Sr. Presidente era homem para aplicar 200 mil euros seus numa poupança recomendada pelo seu amigo Oliveira e Costa? (na resposta considerar que este senhor perdeu 275 mil euros com a venda de acções que lhe fez)

9 - Acha que Duarte Lima "despachou" a velha no Brasil? (Se a resposta for não passar à pergunta 11)

10 - O que o leva a crer que sim? Alguma vez viu Duarte Lima ser agressivo com um idoso?

11 - Considera ter azar com os amigos que escolhe ou gosta de se rodear de gente com problemas com a justiça, desde crimes de colarinho branco aos de sangue?

12 - Acha que é injusto o provérbio português "diz-me com quem andas, dir-te-ei quem és" ou concorda com ele?

13- Esta é minha: Não se sente Ali-Bábá? Estes, e muitos mais que 40, "governaram", "aconselharam", "legislaram" e roubaram milhões ao Povo Português.

Tiago Mesquita, Expresso, 13/09/11

Sócrates, o humorista (5)

2011-12-09T23:30:00.001Z

"Love Happy" - o último filme dos irmãos Marx

2011-12-06T17:11:00.001Z

"Love Happy" (que em Portugal teve direito ao ridículo título "Loucos Por Mulheres") é uma divertida comédia realizada por David Miller, em 1949, e protagonizada pelos irmãos Marx. A história (coisa de somenos importância em qualquer película com Groucho Marx e seus compinchas) anda em torno em torno do desaparecimento dos diamantes Romanoff, escondidos numa lata de sardinhas portuguesas, que vão parar a uma companhia de artistas falidos, prestes a estrear um novo musical.

À semelhança de fitas como "Uma Noite na Ópera" (Sam Wood, 1935), "Love Happy" é um espetáculo dentro de um espetáculo com números musicais e gags mirabolantes, especialmente os solos de Harpo Marx, um genial comediante silencioso. Além disso, o filme tem uma breve, mas fulgurante aparição de Marilyn Monroe, naquela que foi a sua primeira experiência cinematográfica. Só por isso já se justificava o visionamento da presente obra, se bem que há outros motivos de interesse que garantem 90 minutos bem divertidos em frente ao pequeno ecrã.

Excerto de "Love Happy", de David Miller

Prolegómenos a toda a educação futura (2) - brilhante discurso de Amanda Gurgel

2011-12-04T15:32:00.001Z

Eis um discurso de uma professora brasileira que põe realmente o dedo na ferida. Não há nem vozes isoladas, nem dirigentes sindicais cá no burgo, que revelem tamanha coragem e frontalidade. Para ouvir e refletir, obrigatoriamente!

Banda sonora para o outono (22)

2011-12-03T17:49:00.001Z

Para que fique claro: Jorge Palma é o melhor músico português. Responsável por uma carreira que, apesar de nem sempre regular, prima pela coerência, rigor e honestidade, o cantautor nunca fez cedências artísticas; na verdade, Jorge Palma sempre fez o que lhe deu na real gana. Não são muitos os compositores que se podem gabar disso. Acaba de editar um novo disco, "Com todo o respeito", que reúne treze lindíssimas canções a fazerem a ponte entre a música ligeira portuguesa e o rock de inspiração norte-americana. Como bónus, temos dois duetos, um com Cristina Branco ("O mundo e a casa") e outro com Flak ("Mais um comboio", talvez o tema mais bonito do álbum), bem como a primeira colaboração de Palma com o escritor José Luís Peixoto ("Pensámos em nada"). "Com todo o respeito" já tem dois singles: "Tudo por um beijo" (escrito para o filme "A Bela e o Paparazzo", de António-Pedro Vasconcelos) e "Página em branco". Mas há muitos mais pontos de interesse, nomeadamente o belíssimo "Anjos de Berlim" e o melancólico "Imperdoável" (canção com uma das mais memoráveis letras do artista).

"Com todo o respeito" é mais um Palma vintage, banda sonora para todas as estações.

Jorge Palma - "Página em branco"

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Comunicado da Sorbonne (Paris)

2011-12-01T20:15:00.001Z

Legendar o silêncio icónico (8) - o Egito também somos nós

2011-11-29T18:48:00.001Z

A ferro e fogo. A expressão é cliché, mas adapta-se na perfeição ao que se tem passado na emblemática Praça Tahrir, no Cairo. Foi ali que começou a revolução do povo e é ali que voltam a surgir os confrontos, na hora de exigir que o poder fique na mão dos civis, uma vez que, desde a queda de Hosni Mubarak, o poder está nas mãos dos militares. De acordo com a Reuters, na luta entre os populares e as Forças Armadas morreram cerca de 40 pessoas.

Banda sonora para o outono (21)

2011-11-25T22:34:00.001Z

Nos anos 80, Neil Young parece ter pretendido reescrever a história da sua música: compôs um álbum pop-rock mal amado, mas que consegue ser efusivamente brilhante; encenou um revival rockabilly; por fim, foi para a estrada com uma série de veteranos dos estúdios de Nashville, responsáveis por algum do melhor country-rock americano.

É neste contexto que os complexos arquivos pessoais de Young acabam de libertar o resultado da referida digressão com os International Harvesters, "A Treasure", um desvio por terrenos country, onde material inédito e alguns clássicos da americana são alinhados, num gesto que deve ter servido para Young recarregar baterias para a criação de um novo disco de originais. Todavia, quem, com eu, acompanha atentamente o trabalho do músico canadiano vai adorar explorar esse episódio algo singular na carreira do autor de "Freedom", apesar do pouco impacto que teve no percurso posterior de Young.

Destacam-se como momentos fortes de "A Treasure", as canções "Flying On The Ground Is Wrong" e "Southern Pacific".

Neil Young - "Flying On The Ground Is Wrong"

"Bruscamente no verão passado" - cinema e psicanálise

2011-11-22T18:12:00.001Z

Agora que está prestes a estrear o novo filme de Cronenberg, "Um Método Perigoso", que vem reatualizar a longa relação entre as teorias de Freud e a ficção cinematográfica, convém recordar um dos mais emblemáticos filmes sobre o perigoso método psicoterapêutico criado pelo médico austríaco. Refiro-me à obra-prima de Joseph L. Mankiewicz, "Bruscamente no verão passado", que adapta a peça de Tennesse Williams (reescrita para o grande ecrã em parceria com Gore Vidal, outro monstro sagrado das letras do século passado).

Catherine Holly é uma jovem que parece estar à beira da loucura, depois de ter presenciado a morte do seu primo, Sebastian, durante uma viagem à Europa. A sua tia, Violet Venable, tenta fazer tudo para esconder a verdade sobre a homossexualidade do seu filho e a forma trágica como morreu, chegando até a tentar que um médico lobotomize a sobrinha de modo a ocultar a verdade.

A realização de Mankiewicz é de uma modernidade arrepiante (recorde-se que a película é de 1959), sendo ainda hoje capaz de provocar as mentalidades mais conservadoras pelo modo como aborda temas como a homossexualidade, a violação, a antropofagia e, claro está, as psicoterapias. O cineasta decompõe a narrativa numa sucessão de cenas que, progressivamente, vão revelando a verdade. No entanto, o que ainda hoje muito contribui para a grandiosidade do filme é o trabalho dos atores, aqui no auge da sua maturidade artística - refiro-me a Montgomery Clift, Elizabeth Taylor e Katherine Hepburn.

Trailer de "Bruscamente no verão passado"

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"As Mentiras de Locke Lamora" - de Scott Lynch

2011-11-19T19:03:00.001Z

Nestes tempos cinzentos que prenunciam um futuro, no mínimo, cinzento escuro, o escapismo tornou-se, não apenas uma opção, mas antes uma necessidade. É talvez por isso que a literatura fantástica ganhou um novo fôlego, sobretudo aquela que se dirige ao público adulto, já que no que concerne à literatura infanto-juvenil já há muito que essa vai de vento em popa.

"As Mentiras de Locke Lamora", do escritor norte-americano Scott Lynch, narra a história de um grupo de ladrões inteligentes e ardilosos, que habitam num espaço e tempo fictícios/alternativos (há por aqui reminiscências da Terra Média de Tolkien), roubando aos ricos mas sem saberem muito bem o que fazer ao dinheiro (o Governo é instável e hipervigilante, pelo que Camorr, a cidade onde vivem os nossos heróis, é um espaço asfixiante e quase claustrofóbico). Todavia, uma guerra clandestina ameaça destruir a própria cidade e o bando de Locke Lamora (conhecido como cavalheiros bastardos, dada a versatilidade do seu líder e o facto de serem órfãos) é lançado num jogo de assassinos e traidores, onde terão de lutar desesperadamente pelas suas vidas. Só mesmo a capacidade de Lamora para se recriar e mentir criativamente os poderá ajudar a sobreviver à guerra iminente.

Dito assim poderá parecer mais um livro de aventuras, o que não faria jus à qualidade literária da obra. É uma história imaginativa, narrada com classe, de um novo autor refinado, que soube encontrar em Charles Dickens, Herman Melville, Júlio Verne, John Steinbeck e, sobretudo, no já mencionado autor de "O Senhor dos Anéis" a devida inspiração.

Banda sonora para o outono (20)

2011-11-15T19:01:00.001Z

Eis um disco realmente de outono: "Hard Bargain", de Emmylou Harris. Para quem não sabe, trata-se de uma cantora e compositora norte-americana cuja carreira teve início na década de 70. Para quem não sabe, a artista é idolatrada como alguém que surpreende a cada disco novo. Para quem não sabe, Emmylou Harris é a rainha do country, apesar de experimentar constantemente novas sonoridades. Para quem não sabe, é uma cantautora da craveira de Neil Young, Bob Dylan e Leonard Cohen.

"Hard Bargain", o seu mais recente álbum, é mais um trabalho repleto de grandes canções, daquelas que, com toda a certeza, um dia, estarão no panteão dos clássicos do songwriting. Ouça-se "The Road", "Lonely Girl" , "Goodnight Old World" e "Nobody" e perceba-se porquê. Só os corações empedernidos ficarão indiferentes.

Emmylou Harris - "Goodnight Old World"

GNR - 30 anos celebrados no Coliseu do Porto

2011-11-13T19:58:00.001Z

Foi um concerto festivo, aquele que os GNR deram, ontem à noite, no Coliseu do Porto. A pretexto da recente edição de "Voos Domésticos", disco que revisita trinta anos de canções da banda de Rui Reininho, agora com novas roupagens para algumas canções antigas (consultar post de 4 de setembro de 2011), os GNR estão a comemorar as bem vividas três décadas de carreira com dois concertos nos Coliseus do país. O primeiro foi um autêntico festival de hinos, com uma sala esgotada e um público com genuína vontade de se divertir, recordar tempos melhores e, talvez, esquecer a crise. Reininho, sempre bem humorado, mantém a postura de crooner e a veia de artista de stand up comedy; Jorge Romão continua com a energia dos idos de 80, sempre a saltitar de baixo na mão, reforçando a vertente algo anarquista da banda nos concertos ao vivo; por fim, Tóli César Machado que, com a redução do Grupo Novo Rock a trio, tem-se afirmado, cada vez mais, como um impressionante multi-instrumentista.

Efetivamente, faço votos para que os GNR continuem a lançar bons discos e a dar concertos por muitos e bons anos.

Legendar o silêncio icónico (7) - a Tailândia também somos nós

2011-11-11T20:08:00.001Z

Três meses de chuvas fortes e inundações no norte da Tailândia já fizeram mais de 500 mortos.

Legendar o silêncio icónico (6)

2011-11-08T21:44:00.000Z

Ninguém sabe muito bem por que razão o fazem, mas todos os anos, no outono, milhares de estorninhos dançam no crepúsculo sobre Gretna, na Escócia. No entanto, uma coisa é certa: a complexa e misteriosa coreografia destas aves anuncia a chegada do inverno.

"Tens a Certeza?" - um pequeno farol para dias cinzentos

2011-11-04T18:53:00.001Z

Eis um filme ideal para estes dias cinzentos de outono, ainda mais sombrios por causa da crise política e económica na zona euro. Chama-se "Tens a Certeza?" e vem assinado por James L. Brooks, um veterano classicista de Holywood (produtor da série Os Simpsons e realizador de "Laços de Ternura" e "Melhor é Impossível"). Trata-se de uma comédia com tons de melodrama, registo habitual do cineasta, que narra a história de dois personagens a atravessar um momento de crise nas suas vidas; os dois conhecem-se e vão descobrir que a luz ao fundo do túnel está mesmo ali, em frente um do outro.

Não é tão bom quanto "Melhor é Impossível", mas conta com a participação de Jack Nicholson, naquela que é a terceira colaboração entre o mítico ator e James L. Brooks.

Trailer de "Tens a certeza?", de James L. Brooks

Banda sonora para o outono (19)

2011-11-01T21:58:00.002Z

Ao sétimo álbum de originais, e após quase duas décadas de carreira, os Incubus assinam a sua obra-prima - "If not now, when?". São 11 belíssimas canções, formalmente depuradas, contendo apenas o essencial: melodias onde a voz de Brandon Boyd e os instrumentos dos seus comparsas são o veículo de emoções sinceras. O disco é resultado do (cada vez mais) rigoroso trabalho de uma banda honesta, que aqui se revela despudoradamente romântica - e isso só lhes fica bem!

Incubus - "If not now, when?"

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Legendar o silêncio icónico (5) - Somos 7 mil milhões

2011-10-31T22:01:00.003Z

Este é um recém-nascido num hospital de Tegucigalpa, nas Honduras. A partir de hoje, já somos 7 mil milhões de pessoas no mundo. É em África que a população mais cresce, mas não é nesse continente que as pessoas mais esgotam os recursos naturais. Na verdade, são poucos os que sabem que os ocidentais são os maiores responsáveis pelo desperdício e fome que existem em todo o planeta. Fixe este número: 1000 milhões de seres humanos passam fome, porque os recursos não são bem distribuídos.

"As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne" - Hergé por Spielberg

2011-10-29T23:34:00.000+01:00

E aí está o melhor filme deste outono, verdadeira inauguração da rentrée cinematográfica. Se este filme não for nomeado para os Óscares nem tiver o sucesso de bilheteira que bem merece, então, nestes tempos de crise e cinzentismo ideológico perdemos definitivamente a capacidade de sonhar.

Tintin não tem super-poderes, é um repórter intrépido, inteligente, sensível e curioso, que se faz sempre acompanhar por Milu, o seu fiel cão, e por amigos hilariantes, sobretudo o Capitão Haddock e os desastrados investigadores da polícia, Dupond e Dupont. Aqueles que na infância devoraram os livros das aventuras de Tintin tiveram a oportunidade de viajar e conhecer o mundo, num apelo constante à imaginação, à inteligência e ao bom gosto.

Steven Spielberg conseguiu a proeza de adaptar o universo de Tintin ao cinema, fazendo jus ao espírito da BD criada pelo génio de Hergé. Dos livros originais (nomeadamente, "O Segredo do Licorne") nada se perdeu no novo filme do maior génio do cinema contemporâneo, que acrescenta assim mais uma obra-prima ao seu percurso brilhante, inovador, iconográfico e, acima de tudo, incontornável.

Prémio Nobel da Paz 2011

2011-10-27T22:10:00.001+01:00

Ellen Johnson Sirleaf, Presidente da Libéria, Leymah Gbowee, ativista liberiana, e Tawakul Karman, ativista iemenita, foram galardoadas com o Prémio Nobel da Paz, pelos seus trabalhos em prol da igualdade de direitos entre homens e mulheres. Enquanto as duas primeiras têm sido fundamentais para a manutenção da paz na Libéria, Karman, com apenas 32 anos, tem tido um papel fulcral no que toca à libertação de presos políticos e à liberdade de expressão. A iemenita também se destaca por ser a primeira mulher árabe a ganhar um Nobel da Paz.

Leymah Gbowee, por seu turno, é reconhecida por ter convocado uma revolucionária greve de sexo há alguns anos. Já quanto à Presidente da Libéria, tem enfrentado algumas críticas por não cumprir todas as promessas económicas e sociais que fez.

Ainda assim, parabéns às três e uma breve nota cinzenta para assinalar o modo como os media praticamente ignoraram a atribuição do prémio. Definitivamente, a Paz está cada vez menos mediática.

Legendar o silêncio icónico (4)

2011-10-24T22:16:00.001+01:00

15 de Outubro de 2011. Um rapaz tailandês tenta proteger algumas notas, enquanto nada por entre as cheias que assolaram Banguecoque. Foi uma inundação devastadora, que afetou grande parte das 12 milhões de pessoas que habitam na capital da Tailândia.

"Debate Pela Liberdade" - um filme inspirador

2011-10-23T19:58:00.002+01:00

Denzel Washington estreou-se na realização com um filme discreto, mas que ensaiava já os passos para o crescimento formal de um experiente ator feito agora cineasta. A singular película chamava-se "Antwone Fisher" e centrava-se na relação entre um psiquiatra e um jovem soldado a braços com um passado familiar traumático e fraturante. O que mais se destacava na fita era a direção de atores segura, típica de quem construiu a sua carreira nessa profissão.

Nesse sentido, "Debate Pela Liberdade" representa, para Denzel Washington, uma significativa evolução como cineasta. Que não haja dúvidas: trata-se de um filme dramático à altura de grandes clássicos da história do cinema, particularmente do tipo de filmes engajados com causas sociais e políticas, como já há muitos anos não víamos (vêm-me à memória "Reds" de Warren Beatty, "Peço a Palavra" de Frank Capra, "Malcom X" de Spike Lee, "JFK" de Oliver Stone, "Terra Sangrenta" de Roland Joffé, "Mississipi em Chamas" de Alan Parker, "Danças Com Lobos" de Kevin Costner, "Tempo de Glória" de Edward Zwick).

O professor Melvin B. Tolson (mais uma rigorosa interpretação de Denzel Washington) dá aulas de literatura na Universidade de Wiley, no Texas, nos anos 30 do século passado. Em 1935, resolve criar um novo grupo de debate selecionando os melhores alunos da universidade. A premissa da história é verdadeira. Na verdade, Tolson influenciou os seus alunos a formarem a primeira equipa de debate constituída exclusivamente por alunos negros numa América ainda dilacerada pelo racismo, desafiando a Universidade de Harvard numa competição de retórica persuasiva. Que fique, uma vez mais, claro: "Debate Pela Liberdade" é um grande, inspirador e emocionante filme.

Trailer de "Debate Pela Liberdade", de Denzel Washington

Banda sonora para o outono (18)

2011-10-21T21:52:00.002+01:00

Com uma carreira que abarca perto de cinco décadas, Chico Buarque lançou recentemente Chico, um disco simples e imediato, refinado e letrado, coeso e sereno. Aos 67 anos, o músico carioca perspetiva com um certo humor distanciado o sentimento mais universal. Na verdade, o amor é aqui cantado com uma doçura sem idade e uma bondade inigualável, seja por um cão abandonado ("Querido Diário", a faixa de abertura do álbum), por uma mulher (em "Barafunda", Chico Buarque canta: "juro que eu ia até ao Cazaquistão atrás dela") ou pela própria música ("Não sei porquê, outra história de amor a essa hora", versos cantados em "Tipo um Baião", canção que homenageia o género musical popularizado por Gonzaga).

Chico é um belíssimo disco, simultaneamente alegre e melancólico, assinado por um artista que já nada tem a provar ao mundo, a não ser o prazer de viver e de transformar a vida em arte.

Chico Buarque - "Querido Diário"

Como os políticos enriquecem em Portugal

2011-10-20T22:00:00.002+01:00

O jornalista António Sérgio Azenha investigou e analisou os rendimentos de 15 políticos antes e depois de passarem pelo Governo português. O resultado está no livro 'Como os políticos enriquecem em Portugal', da editora Lua de Papel.

O repórter baseou-se nas declarações de património e rendimentos apresentadas pelos políticos ao Tribunal Constitucional, desde 1995, ano em que a informação passou a estar disponível, e reconstituiu o percurso de crescimento económico de 15 antigos governantes. Veja como Jorge Coelho, Dias Loureiro e outros multiplicaram os seus ordenados. É só clicar no seguinte link:

http://aeiou.expresso.pt/veja-os-rendimentos-de-15-politicos-portugueses-antes-e-depois-de-passarem-pelo-governo-grafico-animado=f680329#ixzz1akOjIvUL

Dia Internacional Para a Eliminação da Pobreza e da Exclusão Social

2011-10-18T18:50:00.000+01:00

Foi ontem, mas também pode ser hoje e sempre. O Dia Internacional Para a Eliminação da Pobreza e da Exclusão Social (todos os anos no dia 17 de Outubro) foi instituído pelas Nações Unidas, em 22 de Dezembro de 1992, para nos lembrar, a todos nós que temos pão na mesa e um teto para nos abrigar, da existência de uma legião imensa de famintos, sem-abrigo, sem acesso à educação e a uma vida condigna.

Se até aqui, quando se falava em fome e miséria, o que primeiro nos vinha à memória eram as imagens de crianças africanas inanimadas e de corpos engelhados devido à subnutrição, ou dos meninos de rua nascidos nas favelas brasileiras, hoje o problema é cada vez mais global. Não que em África ou Brasil o problema tenha sido resolvido - ele subsistirá enquanto imperar a hipocrisia e a conversa fiada -, mas a verdade é que a falência económica do Ocidente tem vindo a criar novas bolsas de pobreza, miséria e exclusão social na Europa e América.

Convém, por isso, recordar que as boas intenções, assim como as ações de solidariedade, mesmo que em número considerável, serão sempre insuficientes.

Legendar o silêncio icónico (3)

2011-10-13T15:55:00.002+01:00

Uma criança afegã encosta-se a um muro enquanto chora. De acordo com a ONG "Save the Children", uma em cada seis crianças morre antes de completar seis anos de idade, e uma em cada três sofre de subnutrição.

Dia Mundial da Saúde Mental - Entrevista com Lars Von Trier

2011-10-10T21:52:00.001+01:00

A edição nº 624 da revista Focus, traz uma fabulosa entrevista com o cineasta dinamarquês Lars Von Trier. Autor de obras-primas como "Europa", "Dancer in the dark" e "O anti-cristo", causou polémica no último Festival de Cinema de Cannes ao proferir qualquer coisa como "compreendo Hitler", que, colocado fora do seu contexto, provocou a sua expulsão do dito festival e arredou da competição para o título de Palma de Ouro o seu filme mais recente, "Melancolia", a estrear brevemente em Portugal.

Vem isto a propósito do Dia Mundial da Saúde Mental, que se comemora hoje, uma vez que o realizador dinamarquês reflete nas suas últimas películas a profunda depressão por que passou durante uma década. Como Von Trier diz, "a depressão é o fim do mundo". Sair dela implica intervenção atempada, antes que seja tarde demais.

Trailer de "Melancolia", de Lars Von Trier

Banda sonora para o outono (17)

2011-10-09T20:54:00.000+01:00

Após 45 anos de carreira, e à semelhança do artista aqui destacado há uma semana atrás (Sérgio Godinho), Caetano Veloso está um músico cada vez mais jovem e com vocação universalista. "Zii e Zie MTV ao vivo" é o seu novo disco, pleno de harmonia, simplicidade e subtileza genuinamente rock; um álbum honesto de quem sabe que já nada tem a provar ao mundo.

"Zii e Zie MTV ao vivo" é um registo esteticamente despojado de artifícios, dominado pela voz cristalina de Caetano e por poucos instrumentos - guitarra eléctrica, baixo e bateria -, apenas os estritamente necessários para servir as canções. E que belas canções! "Perdeu" e "Irene", nas versões aqui registadas, são dois momentos verdadeiramente antológicos na carreira deste músico do mundo.

Caetano Veloso - "Irene"

"Azul longe nas colinas" - a infância, segundo Dennis Potter

2011-10-07T21:09:00.000+01:00

Dennis Potter nasceu em 1935, na Floresta de Dean, em Gloucestershire (Inglaterra), e faleceu em Junho de 1994. Estudou Filosofia, Política e Economia no New College, em Oxford. Tornou-se conhecido quando, após uma breve carreira na política e no jornalismo, as suas primeiras quatro peças foram transmitidas pela BBC. Entre os seus guiões para televisão destacam-se "Azul longe nas colinas" (1979), as séries "Pennies from heaven" (1978) e "O detetive cantor" (1986), estas últimas também adaptadas com sucesso ao cinema por Herbert Ross (1981) e Keith Gordon (2003), respetivamente.

Estreada em televisão em 1979, "Azul longe nas colinas" ("Blue remebered hills", no original) fez parte da rubrica "Play for today" e durava originalmente 75 minutos. A peça foi publicada em 1894 na coleção "Waiting for the boat" e, desde então, conheceu vários êxitos no palco. Em Portugal, "Azul longe nas colinas" estreou no Teatro Nacional D. Maria II, em Fevereiro do presente ano, com encenação de Beatriz Batarda. Trata-se de um texto chocante e, simultaneamente, comovente sobre a infância, em que as crianças que o protagonizam devem ser representadas por adultos.

Willie, Peter, John, Raymond, Donald, Angela e Audrey são sete amigos que têm por hábito brincar num bosque, perto da aldeia onde vivem, durante as férias de verão. Brincam às guerras, aos pais e às mães, à caça ao esquilo, aos enfermeiros, reproduzindo aquilo que pensam ser a vida dos adultos. "Azul longe nas colinas" é uma peça de teatro que se lê como se fosse um romance. Um grande romance de um notável dramaturgo.

Prolegómenos a toda a educação futura - Dia Mundial do Professor

2011-10-05T13:27:00.002+01:00

Hoje relembra-se a importância dos professores enquanto mestres capazes de inspirar a nossa vida e ajudar-nos a construir a identidade pessoal e comunitária. Esta é, simultaneamente, uma das classes profissionais mais mal tratadas pelo poder político e pela opinião pública, mas unanimemente considerada a mais importante e insubstituível na construção de uma sociedade e de um futuro melhor.

Deixo aqui dois famosos aforismos, também eles inspiradores:

"O professor medíocre conta. O bom professor explica. O professor superior demonstra. O grande professor inspira." (William Arthur Ward)

"Um professor afeta a eternidade; é impossível dizer até onde vai sua influência." (Henry Adams)

"Vanishing on 7h Street" - um filme subtil de um cineasta discreto

2011-10-04T22:10:00.003+01:00

Brad Anderson tem sido responsável por alguns dos filmes mais interessantes dos últimos dez anos, mesmo que o grande público tenha passado ao lado das suas obras e do seu nome. Da sua filmografia, destacam-se "O Maquinista" (2004) e "Transsiberian" (2008), filmes onde a tensão é acentuada por uma mise-en-scène geométrica e uma iluminação claustrofóbica. A sua película de 2011 não teve direito a estreia nas salas de cinema portuguesas e foi praticamente ignorada nos Estados Unidos da América. Ainda assim, que não se deixe o cinéfilo mais exigente levar pelas opiniões que vêm de fora. Na verdade, "Vanishing on 7h Street" é uma parábola subtil, centrada num huis clos apocalíptico, sobre a importância da luz num mundo invadido pelas trevas.

É legítimo vermos em "Vanishing on 7h Street" uma atualização da alegoria da caverna de Platão, texto que tem inspirado algumas das obras mais interessantes do cinema de ficção científica (por exemplo, a trilogia "Matrix"). Imaginemos que, de súbito, a luz desaparece da Terra, dando lugar a um mundo de sombras que aniquilam qualquer forma de vida. O pouco que resta da humanidade procura proteger-se das trevas com lanternas ou procurando os poucos espaços que ainda possuem luz artificial. O que sobra desta sinopse são elementos simbólicos que desafiam o espectador a deixar-se envolver por este filme delicado, que privilegia o trabalho dos atores em detrimento de efeitos visuais ou de um qualquer exercício de estilo.

Trailer de "Vanishing on 7h Street"

Time (5) - refletir sobre a (in)utilidade das medidas de austeridade

2011-10-03T22:41:00.000+01:00

Na sua última edição, a TIME reflete, num profundo e interessante artigo assinado por Michael Schuman, sobre o futuro da União Europeia e - porque não - do mundo. Um dossier obrigatório para quem não quer passar ao lado dos efeitos da crise e das medidas de austeridade que, a avaliar pela situação da Grécia, nada adiantarão para salvar o Euro e, por consequência, a União Europeia.

Há mais motivos de interesse que justificam a leitura da revista, nomeadamente um extenso texto que sintetiza o atual debate em torno da criação de um estado palestiniano, e um fabuloso artigo sobre o melhor sistema educativo do mundo - o da Coreia do Sul, pois claro.

Banda sonora para o outono (16)

2011-10-02T13:54:00.000+01:00

Começo outubro a ouvir o viciante novo disco de Sérgio Godinho, "Mútuo Consentimento". A imprensa tem recebido com simpatia este trabalho do cantautor português, mas ainda não li qualquer texto que faça jus à energia pop/rock do álbum. Na verdade, "Mútuo Consentimento" mais parece obra de um jovem músico, pleno de garra e vontade de incendiar palcos pelo país fora. Trata-se de onze canções com a maturidade poética e rigor formal próprios de quem compõe e edita discos há quarenta anos, mas que continua com a mesma vontade de, a cada novo LP, mudar qualquer coisa na música portuguesa. É também por isso que Godinho sabe rodear-se de músicos mais jovens em idade, que reconhece serem capazes de atualizar o formato das suas canções.

O disco abre com o lindíssimo "Mão na Música", longa canção em registo spoken word, estética que encaixa com perfeição na voz de Sérgio Godinho; prossegue com as toadas mais pop de "Bomba-Relógio" e "O Acesso Bloqueado", para dar lugar às duas canções mais inventivas de "Mútuo Consentimento" - "A Invenção da Roda" e "Em Dias Consecutivos" (esta última com partitura assinada por Bernardo Sassetti). O CD vale mais pelo todo do que por uma mera soma de partes, todavia, quanto mais não fosse por aquelas duas canções, já mereceria lugar de destaque na discografia deste músico tão singular.

Sérgio Godinho - "Em Dias Consecutivos"

2011-09-30T18:47:00.001+01:00

Fabuloso editorial de Miguel Francisco Cadete, diretor da revista Blitz, na edição de outubro. No artigo de opinião, confronta-se o universo discográfico de 1991 (ano de discos como "Use Your Illusion" dos Guns'N'Roses, "Ten" dos Pear Jam, "Blood Sugar Sex Magik" dos Red Hot Chili Peppers, "Achtung Baby" dos U2, "Out Of Time" dos REM, e "Nevermind" dos Nirvana) com o mundo das edições de música de 2011. De facto, muita coisa mudou desde esse ano dourado (talvez o último) do rock.

1991 foi, também em Portugal, um ano de clássicos como "Rock in Rio Douro" dos GNR, "Tinta Permanente" de Sérgio Godinho, e "O Fogo" dos Sétima Legião. "Entretanto, aconteceu a massificação da internet. Ganhámos a livre circulação de música - que se tornou fluida e sobretudo grátis - e perdemos, não há maneira de não reconhecer esta verdade, toda a aura, mistério e estatuto a que um maníaco por música acedia quando comprava um daqueles discos. Isso não existe mais, graças ao download gratuito. (...)

Cá, como lá, essa foi também a última época de ouro da indústria discográfica que, ainda hoje, não sabe como reagir à evolução que a tecnologia impôs. Um dia destes, valerá a pena fazer as contas entre o que ganhámos e o que perdemos", escreve Miguel Francisco Cadete.

X - um grande filme de Jon Hewitt

2011-09-29T17:15:00.000+01:00

Eis um filme ousado, inteligente, formalmente arriscado e capaz de contar uma interessante história em apenas 90 minutos, sem que fique a incómoda sensação de que ficou muita coisa por explicar. Na verdade, "X", de Jon Hewitt, é uma obra sem pontas soltas, com personagens autênticos e, mais ainda, sem receio de incomodar o espectador. Trata-se da história de duas prostitutas, uma já veterana e prestes a "reformar-se", a outra ainda menor de idade e a fugir de uma família disfuncional, que na noite em que se conhecem vão, como diria o Jorge Palma, conhecer o lado errado da noite.

É um filme que nos apresenta a prostituição de forma nua e crua, sem qualquer glamour ou embelezamento à maneira de "Pretty Woman" (sim, o filme da prostituta-cinderela, protagonizado por Julia Roberts). "X" é uma película anti-hollywoodesca, visceral, realizada com savoir-faire e interpretada por duas grandes atrizes, ainda fora do star-system: Viva Bianca e Hanna Mangan-Lawrence.

Legendar o silêncio icónico (2)

2011-09-27T18:00:00.001+01:00

Este homem foi até ao banco tentar renegociar o pagamento do seu crédito bancário. A resposta ao seu pedido foi negada e, desesperado, decidiu imolar-se mesmo em frente à agência bancária. Aconteceu numa cidade no Norte da Grécia.

TIME (4) - a ascensão de Rick Perry e a rentrée cultural

2011-09-26T23:24:00.001+01:00

Na edição de 26 de Setembro, a TIME traz dois artigos de leitura obrigatória, a saber:

- uma longa reportagem sobre a ascensão do governador do Texas no interior do Partido Republicano. Para alguns, Rick Perry representa a natural alternativa às políticas de esquerda de Barack Obama (cujo estado de graça junto da opinião pública parece já ter terminado), bem intencionadas, é certo, mas, por enquanto, infrutíferas; para outros, a subida de Perry nos indíces de popularidade é produto do movimento ultraconsevador Tea Party e, em pleno século XXI, a atração das massas por abordagens ideologicamente ortodoxas e até fundamentalistas provavelmente sinaliza um radical retrocesso em relação a princípios basilares conquistados pelos ideólogos das Nações Unidas e mesmo em relação ao american dream. Não nos esqueçamos que Perry e os seus sequazes fazem das campanhas eleitorais prayer rallies, não levam a sério temas quentes como o aquecimento global e escarnecem da teoria da evolução;

- o segundo artigo, "The Culture", faz a antevisão da rentrée cultural, destacando os melhores filmes, livros e discos a serem editados neste outono. Entre os novos filmes de Jim Sheridan, Pedro Almodóvar, Lars Von Trier e Clint Eastwood, obras de Haruki Murakami e Stephen King, discos de Wilco, Feist e Ryan Adams, aguarda-nos um outono de exceção.

Banda sonora para o outono (15)

2011-09-25T15:54:00.000+01:00

Saiu no início do verão, mas é mesmo banda sonora para o outono. Refiro-me ao último CD do prolífico guitarrista Pat Metheny, "What's It All About". Nascido músico no jazz, a constante busca por sonoridades diferentes fez com que quebrasse as fronteiras entre estéticas e géneros, explorando um universo musical cada vez mais vasto.

Em "What's It All About", Metheny viaja até às origens da grande música contemporânea (rock, folk, pop, bossa-nova) e reinterpreta temas de The Beatles, Paul Simon, Tom Jobim, The Carpenters, entre outros, tornando suas canções como "And i love her", "The sound of silence", "Garota de Ipanema" e "Rainy days and mondays". Recorrendo a diferentes guitarras e a uma produção minimalista, o músico norte-americano consegue a proeza de criar atmosferas sonoras de uma riqueza e complexidade superlativas.

"What's It All About" é um disco acústico, extremamente melancólico, que, à semelhança de outros títulos da extensa discografia de Pat Metheny, nos remete para paisagens outonais, cinzentas e pluviosas. Será, com certeza, um dos discos que mais irá rodar nos meus leitores de CD durante este outono.

Pat Metheny - "Rainy days and mondays"

7:22

"Millenium 2 - A rapariga que sonhava com uma lata de gasolina e um fósforo" - um filme dececionante

2011-09-24T19:39:00.003+01:00

Infelizmente, o segundo romance da série "MIllenium", criada pelo malogrado Stieg Larsson, não teve uma adaptação cinematográfica à altura. Na verdade, ao contrário do que aconteceu com "Os homens que odeiam as mulheres" (ler post de 25 de Setembro de 2010), "A rapariga que sonhava com uma lata de gasolina e um fósforo" parece não ter encontrado um realizador capaz de adaptar a obra sem esquecer os milhares de leitores que leram e ficaram fascinados com as cerca de 700 páginas do livro.

Sabemos que seria tarefa árdua construir um filme coeso a partir do segundo tomo, já que este é mais difícil que o primeiro, tendo em conta que, ao contrário do anterior, não há simplesmente um mistério por desvendar, cujo desenlace o leitor só descobre lá mais para o fim da obra. A narrativa de "Millenium 2" (ler post de 21 de Janeiro de 2010) tem um estilo mais jornalístico e denso, repleto de personagens complexos e uma narrativa que viaja por um sem-número de problemas do mundo contemporâneo (entre eles, o poder de manipulação dos mass media, o tráfico de mulheres na Europa, o vazio retórico das democracias ocidentais, o discurso, por vezes perigoso, das ciências comportamentais, o modo como a tecnologia alterou a nossa perceção do real), que o cineasta Daniel Alfredson está longe de ter conseguido transpor para o grande ecrã.

Uma triste deceção!

Legendar o silêncio icónico (1)

2011-09-21T22:39:00.004+01:00

Animais mortos na Líbia, nos arredores de Misrata, por forças leais a Kadhafi. O ódio é o motor da guerra.

Time (3) - retratos de resiliência (11 de setembro, 10 anos depois)

2011-09-19T18:22:00.002+01:00

A revista TIME dedicou a edição desta semana à análise da América do pós-9/11. É um número de colecionador que ficará para a História enquanto documento incontornável para quem, no futuro, quiser compreender o modo como o ataque ao World Trade Center alterou o curso da História, a política geo-estratégica, as alianças e conflitos entre Ocidente e Médio Oriente; mas, sobretudo, esta edição especial da TIME preocupa-se em destacar as pessoas que foram diretamente afetadas por aquela tragédia, os indivíduos, os seres únicos, cada um com as suas histórias e experiências pessoais em torno do ataque terrorista às torres gémeas.

É precisamente neste último ponto que o último número da revista é brilhante: nas entrevistas a diversas pessoas que sobreviveram ao atentado, ou perderam familiares nesse dia em Nova Iorque, ou foram vítimas de bombardeamentos da Força Aérea norte-americana no Iraque, ou ainda àqueles que foram presos injustamente, vítimas da xenofobia que despertou na consciência de muitos americanos a pretexto do fundamentalismo islâmico que esteve na base da missão suicida e assassina da al-qaeda. Vítimas, agressores, cidadãos anónimos, bombeiros, militares, políticos, todos são relevados neste fabuloso e, repito, histórico número da TIME.

Há que destacar também o belíssimo trabalho de fotografia de Marco Grob, responsável pelo portfolio que acompanha os artigos e entrevistas. As fotografias de rostos conhecidos e desconhecidos são arrepiantes no seu humanismo cru e sem efeitos.

"You will meet a tall dark stranger" - um Woody Allen vintage

2011-09-18T17:51:00.001+01:00

Para adocicar ainda mais a vontade de ir ao cinema ver o último filme de Woody Allen ("Midnight in Paris"), nada como (re)ver a sua película anterior, "Vais conhecer o homem dos teus sonhos" (tradução portuguesa do título que introduz este post). A fita acompanha um par de casais, Alfie (Anthony Hopkins, num subtil cameo de Allen) e Helena (Gemma Jones sempre no tom certo), a filha destes, Sally (Naomi Watts a adaptar-se com segurança ao universo do cineasta) e o marido, Roy (Josh Brolin num registo perfeito), cujas paixões, infidelidades, atribulações, ambições e - ou não fosse este um filme do frenético Woody Allen - ansiedades os metem em sarilhos e os aproximam da insanidade.

Em "Vais conhecer o homem dos teus sonhos" é fácil encontrarmos um sem número de referências a outras obras do mesmo realizador, nomeadamente "Scoop" (o fascínio pela cartomância e pela sua desconstrução) e "Poderosa Afrodite" (a hilariante prostituta que casa com Alfie), o que, em si mesmo, é já um garante de que se trata de uma comédia dramática escrita e dirigida com rigor e classe por aquele que é talvez o cineasta norte-americano mais coerente das últimas cinco décadas. É verdade que a película em análise está longe da originalidade de obras-primas como "Annie Hall", "Ana e as suas irmãs", "Os dias da rádio", "Crimes e escapadelas" ou "As faces de Harry", mas não se pense que se trata de um Allen menor (como quase todos os filmes que o cineasta assinou entre 2000 e 2009), bem pelo contrário. É, repito, uma obra onde o amor de Woody Allen pelas cidades (o filme marca o regresso do realizador a Londres), pelos seus personagens, repletos de amor, paixões e fraquezas, garantem ao espectador 90 minutos bem passados, plenos de empatia e identificação com os dramas e escolhas (por vezes irreversíveis) dos dois casais que protagonizam o filme.

GAEDE - projeto selecionado pelo IES

2011-09-15T21:06:00.000+01:00

Já há 18 meses que o GAEDE (http://bebegaede.blogspot.com) foi escolhido como projeto de relevância pelo Plano Nacional de Leitura - Ler + Teatro. Basta consultar o respetivo site para encontrar uma breve história do nosso tão querido grupo de expressão dramática. Agora, após 6 espetáculos originais ("O Muro", "A Morte Não Existe", "O Eterno Retorno", "Ontem à noite, uma criança sonhou...", "Luz" e "Civilização"), fomos escolhidos pelo Instituto de Empreendedorismo Social (IES) como uma das 365 iniciativas mais interessantes no distrito do Porto.

O GAEDE tem sido um projeto por onde têm passado muitos jovens que aqui têm deixado a sua marca e - mais importante ainda - transportam a experiência nos seus corações. A todos um bem-haja.

Banda sonora para o verão (20)

2011-09-13T21:57:00.000+01:00

Patti Smith, símbolo maior da história do rock, acaba de atacar em duas frentes com a edição simultânea de um belíssimo (e poético) livro autobiográfico ("Apenas Miúdos") e de um interessantíssimo CD que sintetiza a sua obra discográfica. É precisamente a propósito do lançamento do disco "Outside Society" que nos referimos aqui àquela que é talvez a última artista hippie.

Poetisa punk idolatrada por muitos, mulher apaixonada com uma história cheia de vida, Patti é também uma cantora de exceção, com uma inclinação mais pop do que muitos fãs gostam de admitir. Na verdade, se atentarmos nos momentos mais fortes da sua carreira (nomeadamente, os singles "People Have The Power" e "Because The Night") teremos que admitir a vocação comercial de uma parte considerável dos dez álbuns que constituem a discografia de 35 anos de Patti Smith. São poucos discos em tanto tempo, mas mais que suficientes para terem sido a inspiração de muitas cantautoras do calibre de Suzanne Vega, Siouxie ou P. J. Harvey.

A antologia "Outside Society" abre com o icónico "Gloria", aqui na sua melhor versão. A garra punk encontramos logo no primeiro verso da canção: "Jesus died for somebody's sins but not mine". As palavras são de Van Morrison, mas Patti Smith, com o seu canto afectado e algo visceral, torna-as suas. O libreto que acompanha o CD é lindíssimo, com anotações sobre cada canção assinados pela autora, o que contribui indubitavelmente para fazer deste objeto uma peça de coleção obrigatória na cdteca de qualquer melómano.

Patti Smith - "Because The Night"

Time (2) - para acabar de vez com as dietas

2011-09-12T17:55:00.001+01:00

A TIME, na edição desta semana, faz capa com um artigo de fundo assinado pelo popular Dr. Mehmet Oz, que se propõe refutar todos os mitos sobre os alimentos e, em especial, as dietas milagrosas. A prosa é esclarecedora e prendeu-me à sua leitura da primeira à última linha - isto vindo de uma escriba que nunca ligou patavina a semelhantes peças jornalísticas (sim, a TIME só publica textos de grande jornalismo). No final, chegamos à conclusão de que as nossas mães é que tinham razão: deve-se comer de tudo um pouco. O segredo está na moderação.

9/11 - 10 anos depois da tragédia

2011-09-11T00:08:00.000+01:00

Em 11 de Setembro de 2001 perderam-se três mil vidas no ataque ao World Trade Center, em Nova Iorque. Nesse dia, a realidade superou a ficção através de um acto irracional que abalou uma civilização - a ocidental - responsável pelo mais belo texto alguma vez escrito: a Declaração Universal dos Direitos do Homem. Não o esqueçamos para que, tal como o Holocausto, nunca mais se repitam estas tragédias provocadas por decisão humana.

Leituras de Verão (2) - "Vício Intrínseco", de Thomas Pynchon

2011-09-07T11:32:00.000+01:00

Poucos escritores se podem orgulhar de agregar em torno de si uma legião de fãs que o transformam num autêntico fenómeno de culto. E se tivermos em conta que o autor é responsável por um punhado de romances assumidamente underground (quer na forma, quer no conteúdo), o feito é ainda mais surpreendente. Não podemos afirmar perentoriamente que esse culto seja totalmente involuntário. Na verdade, Pynchon tem-no alimentado ao não se expor em fotografias e fugir das entrevistas a sete pés.

Invariavelmente apontado como um dos autores favoritos ao prémio Nobel, Pynchon é - e que não restem dúvidas acerca da qualidade das suas obras literárias - considerado uma das vozes mais influentes da literatura norte-americana e, como tal, já conquistou um National Book Award. Em "Vício Intrínseco", a sua mais recente novela, Pynchon constrói um policial em tons noir protagonizado por Doc Sportello, um detective privado que pode ser visto como a versão psicadélica de Philip Marlowe (sempre envolto numa névoa de marijuana e LSD). Por entre o clássico desvendar do mistério - neste caso, o desaparecimento de um magnata da construção civil e da sua amante - não faltam as femmes fatales, polícias, advogados e políticos corruptos e, cereja no topo do bolo, reflexões filosóficas em torno de grandes questões metafísicas, aqui envoltas em trips psicadélicas e embaladas por muito surf rock.

"Vício Intrínseco" é uma obra-prima sobre o o fim do grande sonho hippie. Um livro obrigatório!

TIME (1) - a Somália também somos nós (2)

2011-09-05T22:51:00.000+01:00

A melhor revista do mundo, a TIME,traz na edição desta semana uma reportagem profunda sobra a tragédia quemilhares de seres humanos estão a viver na Somália. Com o título Collateral Crisis, o artigo éassinado por Alex Perry e analisa todas as causas (políticas, sociais, étnicas,geográficas, ecológicas) do drama humanitário, ao qual, estranhamente (sinaldos tempos?), a imprensa portuguesa não tem, salvo raras excepções, dado oênfase que o acontecimento naturalmente merece.

A premissa do texto de Perry é a seguinte:de que forma uma bem sucedida campanha para encurralar terroristas islâmicos naSomália contribuiu para uma fome catastrófica que poderá matar milhares depessoas? São dez páginas de informação e imagens absolutamente esclarecedoras eaterradoras. A ler, obrigatoriamente, porque num mundo globalizado a Somáliabem pode ser já aqui ao lado.